On croit souvent que la confiance en soi sur scène est une affaire de technique : bien structurer son propos, tenir son regard, projeter sa voix ou planter ses jambes dans le sol.
Mon chemin approfondi d’experte de la scène (artiste, conférencière, coach) m’a montré bien autre chose ! J’ai eu envie de vérifier avec d’autres professionnels leur point de vue sur ce sujet majeur : la confiance en soi sur scène, d’où vient-elle vraiment ?
Trois conférenciers expérimentés, que je remercie pour leur contribution, ont accepté de répondre à la question : « Qu’est-ce qui vous permet de monter aisément sur scène ? »
Leurs réponses, très différentes, convergent pourtant vers une idée simple : la confiance ne vient pas avant tout de la maîtrise technique… Je vous laisse découvrir leurs témoignages passionnants, riches en enseignements vécus.
En conclusion, nous ferons le point pour retenir les 4 clés qui créent réellement le charisme et la confiance en public. Et en bonus, à la fin de cet article : les questions à vous poser si vous souhaitez améliorer votre charisme et votre aisance scénique.
Quand on maîtrise tout… sauf l’image qu’on a de soi
Christian Kottmann est auteur de l’ouvrage « Maîtriser l’art de convaincre », directeur commercial, formateur et expert reconnu de la vente.
Il connaît les leviers qui captivent un public :
- une anecdote vécue plutôt qu’une histoire inventée,
- une légitimité appuyée sur des faits vérifiables,
- une pointe d’humour.
Il est aussi lucide sur les idées reçues de la prise de parole et a une approche pragmatique de la scène comme de la vente.
Pourtant, il me confie qu’il se produit aujourd’hui beaucoup moins en public. Il ne se sent pas en paix : il doute de l’image que renvoie son corps. Il a le sentiment que le public n’y verrait pas le véritable reflet de ce qu’il souhaite lui montrer et lui donner. Il sait que c’est peut-être une fausse croyance à dépasser, et il y retourne de temps en temps pour la briser. Devant des étudiants en école de commerce, où l’enjeu de notoriété est moindre, il n’a aucune difficulté.
Ce témoignage, touchant par son authenticité (je remercie Christian de tout cœur pour son honnêteté), dit quelque chose d’important :
on peut avoir la méthode, la légitimité, l’éloquence, l’humour, et rester freiné par une seule chose : le regard qu’on porte sur soi, et celui qu’on imagine posé sur nous. Ce n’est presque jamais « le corps » en lui-même qui est en cause, mais le rapport qu’on entretient avec lui.
C’est pour cette raison, selon moi, que les recettes mécaniques (l’ancrage jambes tendues, le regard balayant la salle) échouent si souvent : elles figent le corps pour donner un pseudo-sentiment de stabilité… et ne résolvent en rien le blocage profond.
Ces techniques-recettes ont même l’effet inverse : en verrouillant l’ouverture à l’espace et, de fait, la fluidité de la relation au public, elles isolent dangereusement le conférencier dans son unique espace mental, incapable d’embarquer.
Lâcher le texte pour oser être là
Denis Cocquet, lui, a fait un choix radical : monter sur scène sans aucun texte.
Un jour, on lui propose d’intervenir lors d’une convention sur le thème des « visages de demain ». Il imagine un dispositif inédit : partager la scène avec un comédien qui interprète les lettres de Van Gogh à son frère Théo, et se laisser inspirer, en direct, en philosophe, par ce qu’il entend.
Pas de répétition, pas de notes. Il découvre deux jours avant que la salle compte 500 places. Il redoutait 25 spectateurs… ils sont 500, et cela se termine par une standing ovation. Lui, qui n’est pas comédien, se sent en pleine imposture ; le public lui révèle qu’il est parfaitement juste dans cet entrecroisement de théâtre, de conférence et d’échange.
Son point de bascule vient d’une conférence sur le handicap et l’entreprise où, pour une fois, par manque de légitimité ressentie, il avait tout écrit. N’ayant qu’une main valide, il doit choisir entre le micro et ses feuilles. Un journaliste lui apporte une table basse. Il regarde la salle, regarde ses papiers, éclate de rire, et se dit intérieurement : « message reçu ». Il pose ses feuilles et parle sans elles. Moins structuré, dit-il, mais bien plus habité.
Il y a aussi la contre-épreuve. Face à 300 ou 400 personnes, dans une salle idéale, il se retourne vers le public… et c’est le blanc complet. Il tient une heure et quart dans une panique intérieure, convaincu d’avoir échoué. À la fin, le président de l’association vient le voir : avait-il perçu la qualité du silence dans la salle ? Une qualité qu’ils n’avaient connue, lui dit-il, que lors d’une venue de l’évêque de Rennes.
La leçon est vertigineuse et se résume en un adage que je répète souvent à mes élèves :
« On ne sait pas ce que l’on dégage. »
Ce qu’on ressent de l’intérieur et ce que le public reçoit sont deux réalités distinctes. C’est parfois au moment où l’on perd pied, où l’on a l’impression d’être perdu et de ne pas savoir, que quelque chose de vrai passe, qu’on laisse passer sans le savoir une émotion qui touche.
La fêlure comme alliée
À 18 ans, Denis Cocquet a eu un accident de moto qui l’a privé de l’usage du bras droit, alors qu’il est droitier. Pendant des années, raconte-t-il, il a compensé, évité, séduit, pour masquer cette fêlure. Puis il a fait sienne la phrase attribuée à Michel Audiard : « Bienheureux les fêlés, car ils laissent passer la lumière ».
Autre leçon que je ne cesse de rappeler en atelier. Sur scène,
« l’acteur est à la fois émetteur et récepteur »
alors que l’on pense souvent qu’on est uniquement en train d’émettre en direction de son public ! Et si l’on ne fait qu’émettre, on rate la relation.
Denis a appris à monter sur scène autrement : disposé à recevoir d’eux quelque chose, « comme des feuilles d’arbre avec de la chlorophylle ». Cela demande une chose que la maîtrise ne demande jamais : du courage.
Une stature imposante, mise au service de la relation
Chrystian Guy a fait de la gestion de personnes atypiques, surdouées ou neuro-divergentes son sujet de conférence.
Du haut de ses 1,90 m, il sait que la scène amplifie tout ! Voici ses secrets pour optimiser son impact :
- Il entre calmement, lentement, le dos droit, un héritage de ses années de ballet.
- Il s’habille souvent en sombre, avec des chaussures très colorées, pour surprendre le regard du public et le diriger de bas en haut afin qu’il soit vu dans toute sa stature.
- Au début, il garde les coudes près du corps, comme on le fait en cuisine professionnelle avec un couteau, et réserve les grands gestes pour plus tard : il laisse le public « apprivoiser la bête ».
- Il joue beaucoup avec sa voix, ses intonations, ses pauses et ses silences.
- Ses présentations sont minimalistes, une douzaine de photos sans un mot, pour que l’on regarde l’orateur plutôt que l’écran.
- Il occupe toute la scène, de jardin à cour, et s’adresse même au balcon quand il y en a un.
- Il demande à la régie de lui laisser voir au moins les premiers rangs, car il a besoin de lire les réactions : pour lui, la connexion humaine est essentielle.
Son anecdote la plus marquante se passe lors d’une table ronde. Sa voisine, également intervenante, se fige complètement, saisie par le trac. Il sent son malaise avant même de le voir, quitte son pupitre, lui pose la main sur l’épaule et lui dit : « parle-moi ». Elle lui adresse alors son texte, comme une conversation entre amis, et la situation se débloque. Le geste simple est mis au service de la relation.
Le plafond invisible : la valeur qu’on s’accorde
Quand je lui demande quelle serait sa prochaine étape, Chrystian Guy rêve d’une plus grande scène, peut-être un TED Talk, pour parler au plus grand nombre de la neuro-diversité.
Ce qui le retient n’est pas la scène : il y est solide, et il lui est déjà arrivé de remplacer au pied levé un conférencier malade, sur un sujet libre. Ce qui le freine, c’est de se vendre. Il a l’impression de se vanter, et il y voit lui-même un syndrome de l’imposteur.
Je reconnais là un enjeu clé que je travaille avec les conférenciers que j’accompagne, en marge de la mise en scène : la valeur qu’on se donne.
Un plafond de réussite ou de rayonnement peut se loger dans l’angle mort de notre conscience, dans les croyances que l’on porte sur soi.
La culture pèse lourd à cet endroit : un investisseur anglophone avait expliqué à Chrystian que, pour les protestants, le succès est le signe que Dieu nous aime, alors que pour les catholiques, c’est un péché, même quand on ne pratique pas. Je l’ai vécu moi-même : j’apportais beaucoup de valeur sur scène sans que mon compte en banque le reflète, jusqu’à ce que je travaille ma relation à l’argent et comprenne que recevoir est aussi important que donner tout sur scène !
En conclusion : d’où vient la confiance en soi sur scène ?
De ces trois témoignages, je retiens quatre sources, qui n’ont rien à voir avec la technique.
- Une paix, même imparfaite, avec soi-même. La confiance ne suppose pas un corps ou une image idéale. Elle suppose de cesser de se battre contre ce qu’on est. Le conférencier qui se cache et celui qui fait de sa fêlure une alliée ont le même corps de départ, mais pas le même rapport à lui.
- La préparation, puis le lâcher-prise. Il faut préparer, écrire, répéter. Puis, une fois sur scène, faire confiance à cette préparation et accepter d’être présent à ce qui se passe, au lieu de réciter. Le texte rassure, mais il peut aussi nous couper de la salle.
- L’attention portée à l’autre. La confiance se fabrique moins en pensant à soi qu’en se tournant vers le public : émettre et recevoir en même temps, être dans l’écoute de l’espace. La présence devient alors une façon de donner, pas seulement de se montrer.
- La valeur que l’on s’accorde. Une compétence solide ne suffit pas si l’on se sent illégitime de la faire reconnaître. Le plafond de rayonnement est souvent intérieur, et c’est en s’autorisant la réussite que l’on voit des portes s’ouvrir.
Et vous, par où commencer ?
Si vous préparez une conférence, une keynote ou une prise de parole importante, voici les principales questions à vous poser :
- Qu’est-ce que je me raconte sur l’image que je donne ? Cette croyance est-elle vraie, ou est-ce un frein que je me suis fabriqué ?
- Où mon texte me protège-t-il… et où me coupe-t-il du public ? Quelle partie pourrais-je oser dire sans filet ?
- À qui est-ce que je m’adresse, concrètement ? Suis-je disposé à recevoir quelque chose de cette salle ?
Vous l’avez compris : gagner la confiance sur scène ne s’obtient pas par l’information intellectuelle. L’aisance et la puissance scénique passent par le corps, dans une pratique qui offre un cadre de sécurité suffisant pour retrouver une présence libre, authentique et vivante.
C’est précisément ce que je travaille avec les dirigeants, les conférenciers et les équipes que j’accompagne, du coaching individuel à la mise en scène de conférence : découvrez l’accompagnement et les conférences.
Si vous voulez monter sur scène avec plus de présence, de plaisir et de charisme, parlons-en ! Réserver un rendez-vous téléphonique.
