Le spectacle
Un spectacle de théâtre physique
En bref. N°111 Rue d'Amérique est un seul en scène de théâtre physique écrit et interprété par Laurence Arpi. Le corps y porte le récit autant que la parole. La création est en résidence au Théâtre des Augustins de Montluel, près de Lyon, pour une programmation en saison 2027. Le format s'adapte aux théâtres, aux festivals, aux événements et aux scènes d'entreprise.
Qu'est-ce que le théâtre physique ?
Le théâtre physique est une forme de théâtre où le corps porte le récit au même titre que la parole. Le geste, le souffle, le poids, le rythme : tout devient une langue. Le spectateur ne suit pas seulement une histoire, il la reçoit dans son propre corps.
Ce travail ne sort pas de nulle part. Il vient de trois lignées que Laurence Arpi a traversées : le Nô japonais, où la lenteur devient une intensité ; le Butoh, né dans le Japon d'après-guerre, qui cherche la vérité du corps plutôt que sa beauté ; et le théâtre physique occidental, celui du mouvement et de la présence.
C'est aussi ce qui la conduit, en parallèle de la scène, à accompagner des artistes, des conférenciers et des dirigeants sur leur présence.
De quoi parle N°111 Rue d'Amérique ?
D'un exil, d'une transmission, et de ce que le corps garde quand la mémoire s'efface. Le titre est une adresse : celle d'une maison, d'un point d'origine, d'un lieu qu'on quitte et qu'on porte.
Laurence Arpi écrit sur ce spectacle : « La vie après trente ans de parcours de femme dans ce monde. Je reprends la plume poussée par une nécessité. Celle de ne pas rester une belle image, même valorisante, professionnellement : ce que l'extérieur aurait fait de moi. »
Et plus loin : « Ne pas chercher à faire un beau spectacle, ni à impressionner ou à séduire un public. Être là, être juste, être moi. Et laisser la vie faire le reste. C'est peut-être uniquement ça, finalement, le vrai défi de ce spectacle. »
Où en est la création ?
Résidence. Au Théâtre des Augustins de Montluel, près de Lyon. Répétitions à l'automne 2026, photos de création à la même période.
Saison. Programmation visée pour la saison 2027, avec une intervention associée au Lycée de Montluel.
Une représentation publique d'une création en cours a déjà eu lieu : le récit de cette étape donne une idée précise de la manière dont ce travail se construit devant un public.
Dans quels lieux le spectacle peut-il être joué ?
Le spectacle est conçu pour circuler. Il se joue en salle de théâtre, en festival, dans des événements et sur des scènes d'entreprise. La scénographie est volontairement légère : ce qui tient le plateau, c'est le corps, pas le décor.
Pour les programmateurs et les organisateurs, cela veut dire une fiche technique courte, une adaptabilité réelle aux jauges, et un temps de montage réduit.
Pourquoi le corps plutôt que le texte seul ?
Parce qu'il y a des choses qu'une phrase ne transporte pas. C'est le sujet de fond de tout son travail, développé dans Écrire avec le corps et dans L'art, langage de paix universelle.
Sur scène, cela se traduit par une économie de moyens : peu d'objets, peu d'effets, et une attention absolue portée à ce qui se passe réellement entre la salle et l'interprète. C'est aussi ce qui rend le spectacle lisible pour un public qui ne fréquente pas habituellement le théâtre contemporain.
Pour les programmateurs
Quelques repères pratiques, pour éviter les allers-retours.
La fiche technique est courte. Le spectacle a été pensé pour circuler : peu d'objets, une scénographie légère, un temps de montage réduit. Il s'adapte à des plateaux de tailles très différentes sans perdre sa lisibilité.
La jauge est souple. Le travail de théâtre physique tient aussi bien devant deux cents personnes que devant quarante. Ce qui change, c'est le rapport à la salle, pas la forme du spectacle.
Les publics scolaires sont prévus. Une intervention associée est déjà programmée avec le Lycée de Montluel. Le spectacle se prête à une rencontre avec les élèves, avant ou après la représentation, sur le corps, l'exil et la transmission.
Le contact passe par un questionnaire court. Il évite trois échanges de courriels : vous décrivez votre lieu, votre période et votre jauge, Laurence Arpi revient vers vous avec une réponse utile.
Programmer le spectacle
Le plus simple est de décrire votre lieu, vos dates et votre jauge : Laurence Arpi vous rappelle.
Remplir le questionnaire programmateurs Écrire directement
Questions fréquentes
Le spectacle existe-t-il en anglais ?
Laurence Arpi travaille en français et en anglais. Pour une programmation à l'étranger ou devant un public international, la question se traite au cas par cas selon le lieu et la jauge.
Quelle est la durée du spectacle ?
Le format de référence est celui d'un seul en scène de plateau. La durée définitive sera arrêtée à l'issue de la résidence de l'automne 2026.
Peut-on associer le spectacle à une intervention ?
Oui, c'est même fréquent. Une représentation peut être suivie d'un échange avec la salle, d'un atelier ou d'une conférence, notamment en contexte scolaire ou en entreprise.
Le spectacle convient-il à un public d'entreprise ?
Oui. Le format « scène d'entreprise » est prévu dès la conception. Il se combine souvent avec une intervention sur le leadership et la présence.