Pourquoi un conférencier a-t-il besoin de mise en scène ?
Les conférenciers se concentrent beaucoup sur leur contenu. La pression à l'excellence façon scolaire les amène souvent à vouloir justifier leur expertise en donnant beaucoup d'infos et de savoir.
Cela est valable pour un livre, mais sur scène autre chose compte tout autant, sinon plus : la relation avec le public. C'est le plus important. Comment des personnes avec qui vous n'établissez pas le contact peuvent-elles recevoir votre contenu ? Au mieux, elles écoutent poliment et s'obligent à vous prêter attention pour apprendre quelques connaissances. Au pire, elles reviennent à leur portable et à leurs priorités, parmi lesquelles ne figure pas celle de vous écouter !
La plupart des conférenciers ne savent pas comment établir ce contact, qui passe par l'énergie dégagée dans notre corps et notre attitude sur scène, et non par ce qu'on raconte.
Qu'est-ce qui change entre le texte et la scène ?
Le texte, c'est sur le papier. La scène, c'est dans le corps. Incarner son message, c'est être vivant et parler vraiment aux gens, et non pas réciter un « appris par cœur ». La scène ne tolère pas le scolaire, le lu, le fermé sur soi pour se sécuriser avec des slides ou des notes comme refuge. La scène demande de prendre le risque d'être en ouverture, exposé dans un espace, prêt à interagir avec son public. Il vaut mieux être moins parfait dans son texte et plus en relation que l'inverse !
Exemple : lorsque j'ai fait travailler le colonel Guillaume de Sercey, il proposait un exposé didactique au sujet de la Légion étrangère, son sujet. J'ai tout de suite coupé court à son introduction binaire, « ce qu'est la Légion étrangère, ce qu'elle n'est pas », et nous avons commencé par la plongée dans une bataille en Afghanistan. Cela permet d'emblée au public de vivre le récit au lieu d'écouter un texte d'école !
Comment travaille-t-on le corps, la voix et les silences ?
Par des exercices ciblés. On commence par remettre en place le vrai mouvement du corps : non pas dirigé par la tête, mais ouvert à l'intuition. Pour cela, il faut défaire les tensions dans la nuque et le haut du dos, puis « faire redescendre » toutes ces énergies bloquées dans les pieds, dans le bas du corps, qui se doit d'être souple, actif, enraciné mais non figé. C'est la base de tout : décharger le mental et réalimenter l'énergie corporelle.
On ouvre ensuite la voix par la relation à l'espace : la voix est une action physique, et on apprend à utiliser le corps pour lui donner toute sa puissance sans la forcer. Ainsi, ancré dans le corps, dans l'instant présent et dans le lâcher-prise dynamique typique de l'acteur, on peut poser les silences, respirer, maîtriser sa gestuelle et ses déplacements tout en souplesse et en fluidité. C'est cela qui crée le rythme indispensable au succès de la conférence.
Qu'est-ce qui bloque le plus un dirigeant sur scène ?
Son image de marque corporate, qui bloque son corps. Autant les conférenciers dont c'est le seul métier, ou ceux qui viennent de l'artistique, ont des facilités, autant les dirigeants doivent dépasser un obstacle de taille : leur poste, qui détermine une « posture ». Ils ont souvent appris à dissimuler leurs émotions, à rester stoïques pour tenir bon et diriger, alors que sur scène il faut être ouvert, authentique, vivant… et drôle ! Savoir être dans une relation sans supériorité hiérarchique avec le public, et parler de manière directe.
En revanche, ils ont des atouts : le leadership naturel et le courage de dépasser leurs obstacles, qui en font des élèves méritants et qui passent la barre avec brio la plupart du temps.
Comment sait-on que le travail a porté ?
De deux manières. Du côté du conférencier, un élan nouveau, une joie à être sur scène et une grande motivation sont provoqués par le potentiel que révèle le travail. Côté public : le jour J, la représentation séduit, les spectateurs sont happés par la présence et suivent la conférence de A à Z avec intérêt. Ils sont touchés et viennent spontanément féliciter le performer !
Enfin, de nouvelles opportunités de jouer arrivent spontanément, par le bouche-à-oreille et le réseau. Une conférence qui dépasse les attentes et surprend par son niveau artistique, c'est aussi du chiffre pour celui qui est sur scène !
Questions fréquentes
Pourquoi le contenu ne suffit-il pas pour réussir une conférence ?
Parce que le public ne reçoit un contenu que s'il est en relation avec la personne qui le porte. Sans ce contact, il écoute poliment au mieux, et au pire il retourne à son téléphone. Ce lien passe par l'énergie du corps et l'attitude sur scène, pas par la quantité de savoir.
Faut-il apprendre sa conférence par cœur ?
Non. La scène ne tolère pas le récité ni le texte lu comme un refuge. Il vaut mieux être moins parfait dans son texte et davantage en relation avec la salle : incarner son message, c'est être vivant et parler vraiment aux gens.
Un dirigeant peut-il devenir un bon conférencier ?
Oui. Son obstacle principal est la posture liée à son poste, qui l'a habitué à dissimuler ses émotions. Mais il a deux atouts : un leadership naturel et le courage de dépasser ses blocages. La plupart du temps, les dirigeants passent la barre avec brio.
Comment savoir si le travail de mise en scène a porté ?
Des deux côtés. Le conférencier ressent un élan nouveau et une vraie joie d'être sur scène. Le public, lui, suit la conférence de bout en bout, vient féliciter l'orateur, et de nouvelles invitations arrivent par le bouche-à-oreille.
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